PROGRAMMA DEI CORSI DI DISEGNO E PITTURA DELLA SCUOLA DI FIRENZE

Durante il corso di disegno agli studenti verrà insegnato ad utilizzare vari materiali, tra cui il carboncino, la sanguigna e la matita. Nel corso verrà introdotto l’uso della tempera, dell’olio e dei colori acrilici. Usando questi vari materiali gli studenti impareranno a ritrarre le nature morte e il corpo umano, quest’ultimo dal vivo con modelli. Si eserciteranno a  copiare famose opere d’arte per praticare le tecniche apprese e in seguito cominceranno a esprimere le loro idee e a creare un loro stile.

Altri corsi di pittura offerti nella nostra sede di Firenze:

PITTURA CON TECNICHE ANTICHE
Il corso permetterà agli studenti di entrare nel mondo delle tecniche pittoriche in uso tra il 1300 e il 1500, attraverso lo studio delle più importanti opere d’arte del periodo che va da Giotto a Michelangelo. Le tecniche verranno apprese attraverso l’analisi e la copia di dipinti famosi realizzati con la tempera a uovo, la foglia d’oro e i colori a olio. L’intero processo di realizzazione di dipinti verrà studiato e praticato, dalla preparazione dei supporti alla patinatura.

PITTURA CON TECNICHE CONTEMPORANEE
Il corso è strutturato per insegnare agli studenti ad affrontare i nuovi linguaggi artistici, imparando ad usare nuovi materiali di supporto (plastica, tipi particolari di tele, legno, metalli) e tecniche di pittura, dai colori tradizionali all’uso di tecniche miste, come applicazioni di colore con spugne, spatole e rulli. La combinazione di nuovi supporti e tecniche pittoriche aiuterà gli studenti a sviluppare un nuovo linguaggio e un loro personale stile pittorico.

PROGRAMMA DEI CORSI DI DISEGNO E PITTURA DELLA SCUOLA DI MILANO

La Scuola Leonardo da Vinci di Milano offre un corso di disegno e pittura che si tiene in un meraviglioso atelier a soli cinque minuti a piedi dalla scuola. La pittrice ha una lunga esperienza e tanta passione che è sempre in grado di comunicare agli studenti.
Solitamente le lezioni partono dal disegno che da sempre è considerato la base per qualsiasi forma di espressione artistica. Ma un buon disegno di per sé può rappresentare un’opera artistica finita e completa.
Il passaggio successivo è l’introduzione al colore. E’ necessario conoscere l’applicazione delle varie tecniche per arrivare a scegliere liberamente il modo espressivo più confacente.

Quanto sopra si può sintetizzare nel seguente programma:

1. Sviluppo del disegno a matita: rappresentazione della forma e delle sue proporzioni.
2. Apprendimento del chiaro-scuro per dare volume al soggetto mediante il tratteggio
3. Introduzione al colore mediante le tecniche dei pastelli e delle crete.
4. Tecnica dell’acquarello. Tecnica sottovalutata e in realtà difficile che, se ben sviluppata, consente risultati di grande effetto.
5. Introduzione all’acrilico e le sue applicazioni.
6. Lavoro su tela. La pittura ad olio: tecnica duttile e versatile che consente l’utilizzo di una vasta gamma di colori.